Tra gli occhi della gente - Sorelle di Antigone
Geografie in Risonanza è il progetto di residenza artistica che il Teatro delle Forche sta attualmente realizzando con il sostegno della Regione Puglia e del Ministero della Cultura, nell’ambito dell’Accordo di Programma Interregionale Triennale 2025/2027 – Artisti nei Territori, ai sensi dell’Art. 47 del D.M. n. 463 del 23 dicembre 2024 e ss.mm.
L’iniziativa si colloca all’interno di una più ampia strategia volta a sostenere la creazione contemporanea e a rafforzare il dialogo tra artisti e contesti territoriali con l’obiettivo di promuovere percorsi di ricerca, sperimentazione e produzione che nascano da un confronto diretto con i luoghi, intesi non soltanto come spazi fisici ma come presenze culturali attive, capaci di incidere sui processi creativi e di generare relazioni vive e durature.
In questo contesto si inserisce la residenza Tra gli occhi della gente condotta da Sorelle di Antigone – giovane compagnia emergente di attori, registi e drammaturghi under 35 – incentrata su un percorso di indagine e scrittura drammaturgica attorno a uno dei dilemmi più radicali e attuali dell’esistenza: restare o partire. Il progetto prende le mosse da una riflessione di Henrik Ibsen – Possono proibirmi di seguire il mio cammino, possono cercare di forzare la mia volontà. Ma non possono impedire che io, nel fondo della mia anima, scelga l’uno o l’altra – e si sviluppa come un attraversamento intimo delle scelte individuali, tra radicamento, separazioni e tensioni verso l’altrove.
Al centro del esperienza – quindici giornate di residenza tra il Teatro Nicola Resta di Massafra e la Residenza Artistica Carlo Formigoni di Ostuni nel periodo 8 novembre – 20 dicembre 2025 – vi è stato l’ascolto attento del territorio e delle persone che lo abitano, così come di coloro che, pur vivendo lontano, vi ritornano per legami affettivi o familiari. Restare nella propria terra o scegliere di costruire altrove il proprio futuro? Dove si annida il coraggio? Cosa spinge a imboccare una strada rinunciando a un’altra? Senza assumere posizioni giudicanti, il progetto ha accolto la complessità delle traiettorie individuali, riconoscendo le molteplici sfumature che segnano ogni biografia.
La raccolta di materiali biografici – immagini, video, audio, testimonianze – ha costituito il punto di partenza per l’elaborazione di una drammaturgia originale, capace di tessere le singole storie in una trama comune. Solitudini e speranze, determinazione e desiderio di partire, volontà di restare e slancio verso il cambiamento si sono intrecciati in una scrittura scenica che pone al centro la libertà di scelta e la complessità dell’identità contemporanea.
Guidato dagli artisti Valerio Castriziani, Claudia Ligorio e Giovanna Malaponti, il percorso si è configurato come un processo di creazione partecipata, in cui le esperienze personali sono divenute materia teatrale e occasione di riflessione collettiva. La residenza ha rappresentato una fase decisiva nello sviluppo di un progetto volto a restituire voce e dignità narrativa alle decisioni individuali, trasformando i vissuti in azione scenica e pensiero critico sul presente.
A segnare in modo emblematico la conclusione della residenza è stato l’incontro pubblico ospitato al Teatro Nicola Resta di Massafra. In questa occasione il direttore artistico del Teatro delle Forche, Giancarlo Luce, ha introdotto e approfondito il percorso attraverso un dialogo con Claudia Ligorio, conducendo un’intervista intensa e partecipata che ha restituito al pubblico il senso del processo creativo e gli esiti del lavoro sviluppato durante la residenza.
CLICCA QUI PER VISUALIZZARE IL VIDEO DELL’ESITO FINALE
CLICCA QUI PER VISUALIZZARE LE INTERVISTE REALIZZATE
Con Geografie in Risonanza, il Teatro delle Forche insieme a Sorelle di Antigone rinnova e rafforza il proprio impegno nella valorizzazione delle residenze artistiche come dispositivi centrali per la crescita degli artisti e per l’evoluzione culturale dei territori. L’iniziativa ha offerto tempi e spazi strutturati per la creazione contemporanea, sostenendo i percorsi drammaturgici, registici e performativi; ha consolidato reti di collaborazione tra realtà culturali, artisti e comunità locali e ha promosso pratiche capaci di interrogare il presente e di aprire a nuove prospettive condivise.