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CORPINCANTO

Laboratorio di teatro e inclusione sociale

Laboratorio di teatro e inclusione sociale per bambini e ragazzi in programma nel Teatro Comunale 'Nicola Resta' di Massafra dal 3 maggio al 7 giugno 2022. 
Il progetto è un Service del Rotary Club Massafra realizzato in collaborazione con l’associazione di promozione sociale “AManoAMano”. 
Il laboratorio mira a favorire l’inclusione delle diversità, in particolare della specificità dello spettro autistico e del neurosviluppo, ed è destinato a bambini e ragazzi, di età compresa tra i 5 e i 14 anni.
Si svolgerà il martedì pomeriggio, dalle ore 16.00 alle 18.00, e sarà condotto dagli attori Giancarlo Luce e Erika Grillo, coadiuvati dalla psicologa e psicoterapeuta Lucia Iacobellis e dai volontari dell’associazione “AmanoAMano”.
La partecipazione è gratuita ed è rivolta ad un massimo di 15 partecipanti.
Per info ed iscrizioni: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. // 3246103258.
Corpincanto è una cassetta degli attrezzi. Dentro ci sono i possibili strumenti del “fare teatro”.
“Fare teatro” per un bambino significa cominciare a prendere coscienza del proprio corpo, del proprio corpo/incanto. Scoprire le proprie capacità espressive e metterle in azione, mettere ordine tra sentimenti ed emozioni e scoprire i mille modi per comunicarli, padroneggiare la propria gestualità e renderla portatrice di un messaggio.
A teatro si gioca, si ride, si sperimenta, con impegno e leggerezza.
Fare teatro significa anche ascoltare, rispondere ad alcune domande, imparare a collocarsi nello spazio circostante; uno spazio abitato anche dall’altro.
A teatro, giocando nello spazio, si affronta l’altro, lo si comprende; ci si evolve insieme in questo spazio e si costruisce un linguaggio comune. E un immaginario comune.
Si impara a conoscersi, a lavorare insieme, a osservare il lavoro degli altri. A esprimersi con tutto il corpo, a sperimentare tutti i colori della voce, a riconoscere il valore del silenzio.
Si impara a raccontare storie nuove o moltiplicare quelle già conosciute.
E a raccontare e a mettere in scena vincendo la paura.
A partire dal testo narrativo “Storia di una lumaca che scoprì l’importanza della lentezza” di Luis Sepulveda, il gruppo si cimenterà in piccole improvvisazioni sul tema della lentezza e nella costruzione di pupazzi e burattini e altri oggetti presenti nella storia.
Il percorso, articolato in sette incontri, si concluderà a giugno con un momento di restituzione finale aperto al pubblico.

LÉGAMI SUL PALCO 2021/22

Laboratorio di teatro per giovani e adulti

? | Chi: il nostro laboratorio di teatro è rivolto ad allievi attori dai 18 anni in su e – più in generale - a tutti coloro che amano il teatro. A chi è attratto e incuriosito da questo mondo, dalle sue pratiche, dai suoi riti; a chi desidera mettersi in gioco, moltiplicando, in gruppo, le proprie capacità espressive. Il laboratorio sarà tenuto da Giancarlo Luce, Erika Grillo e Giorgio Consoli.
 
?? | Cosa: un laboratorio di teatro è uno spazio di sperimentazione, di conoscenza e ricerca. Guardare e lasciarsi guardare, per costruire relazioni con altri corpi, relazioni con lo spazio che ci circonda, per scoprire quali gesti, quali parole abitano dentro noi stessi e dentro i luoghi che ci ospitano. È il tempo della sospensione e della cura. Della partecipazione individuale e collettiva.

Attraverso tecniche teatrali si esploreranno il respiro, il tatto, lo sguardo; l’uso del corpo nello spazio nella dinamica del movimento; la voce e la parola in reazione. Si lavorerà sulla costruzione del gruppo attraverso la fiducia reciproca, sull'espressione di sé, sull'improvvisazione individuale e di gruppo, a partire dal metodo brechtiano.
Il percorso di formazione attraversa ed esplora tre moduli, distinti per specificità degli esperti che li conducono, che s’intersecheranno nella costruzione e messinscena dell’esito finale:
- corpo, paesaggio, movimento: una partitura di teatro dei luoghi | a cura di Erika Grillo
- respiro, voce, suono: la parola scritta e l’interpretazione | a cura di Giorgio Consoli
- il lavoro dell’attore su sé stesso e sulla creazione del personaggio: il metodo brechtiano | a cura di Giancarlo Luce
Gli attori inizieranno il percorso insieme, pur mantenendo la conduzione dei moduli per specificità, per ritrovarsi nuovamente attorno alla creazione e messinscena di un’opera finale di Bertolt Brecht.
 
??? | Dove: il laboratorio si terrà presso il Teatro Comunale Nicola Resta, sito in Piazza Garibaldi a Massafra.
???? |Quando: da ottobre 2021 ad aprile 2022, venti incontri con cadenza settimanale di due ore ciascuno, tutti i giovedì dalle 19.00 alle 21.00.

Docenti

GIORGIO CONSOLI

Attore, musicista, performer e autore di testi musicali e teatrali. Diplomatosi attore professionista con specializzazione nel 2005 alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano Teatro d'Europa diretta da Luca Ronconi ha lavorato in diverse produzioni nazionali ed internazionali con Maestri della scena quali Ronconi, Castellucci, Robert Carsen, Federico Tiezzi. Al cinema ha lavorato con registi quali Guido Chiesa, Nico Cirasola, Andrea Porporati. Da musicista è in attività con la band Leitmotiv (leitmotiv.banda) di cui è autore e cantante. Attiva da anni, ha alle spalle 4 album editi, distribuiti globalmente e centinaia di date in Italia ed Europa. Ha conseguito diversi premi da attore e musicista (BJCEM Skopje Biennale giovani artisti Mediterraneo, Rome Film Award) e si dedica alla formazione attoriale, animando corsi di teatro ed educazione alla voce. Autore professionista, dedito anche alla regia, autore dell’ opera drammaturgica "Sciocaciuè". Collabora attivamente con le realtà teatrali Clessidra Teatro e Teatro delle Forche. Ha vinto premi cinematografici come BEST ACTOR Rome Film Festival nel 2017 e BEST ACTING DUO al Sanford Film Festival. Svolge altresì attività di acting coach da diversi anni in set cinematografici e quella di formatore teatrale in scuole e istituti e con lezioni individuali.

ERIKA GRILLO

Si forma come attrice, autrice, regista e project manager presso il Teatro Koreja - Stabile di ricerca e d’innovazione del Salento e presso il Teatro delle Forche.

È diretta da noti registi della scena contemporanea come Cèsar Brie, Massimiliano Civica, Armando Punzo, Massimo Munaro, Luca Ronconi, MOTUS, Gianluigi Gherzi, Licia Lanera e tanti altri.

Ha all’attivo produzioni teatrali e cinematografiche con importanti registi e compagnie nazionali [‘Buongiorno Taranto’ docufilm di Paolo Pisanelli; ExVuoto Teatro (Veneto), IAC Teatro (Matera), Teatro delle Forche (Massafra), Cantieri Teatrali Koreja (Lecce)].

Nel 2016 vince il Premio Teatrale Nazionale ‘Franco Angrisano’ sezione “Monologhi per pro-va d’attore” con una sua opera teatrale dal titolo ‘Harriet’.

Conduce presso l’Università del Salento laboratori teatrali con studenti abili e disabili; tiene seminari e laboratori presso gli istituti scolastici, nelle comunità con minori a rischio, nelle carceri, occupandosi di pedagogia teatrale per allievi attori di tutte le età. Collabora con diverse realtà per l’organizzazione di festival e rassegne culturali e per il coinvolgimento delle comunità territoriali in progetti di rigenerazione urbana e tutela del patrimonio artistico, formandosi come Community and City Maker.

Nel 2014 ha ideato il progetto “Clessidra - Teatro dei Luoghi”; la sua indagine si focalizza sulla speciale pratica artistica che pone il paesaggio al centro della drammaturgia dello spettacolo teatrale; un processo di ricerca artistica che coinvolge anche liberi cittadini e crea opere d’arte interamente site-specific in spazi aperti, luoghi non convenzionali e non deputati allo spettacolo dal vivo.

Nel 2017 il progetto Clessidra risulta finalista al Premio Rete Critica.

Nel 2019 ha diretto un’edizione speciale del progetto Clessidra per l’evento artistico di conclusione di “Matera 2019 – Capitale Europea della Cultura” nell’ambito del Festival ‘Open-Culture’. Nel 2021 cura la direzione artistica del progetto Clessidra per “Atlante degli immaginari - Taranto”, una ricerca condotta dalla Fondazione Giangiacomo Feltrinelli - Milano.

E’ membro del comitato artistico di direzione del festival cinematografico “Vicoli Corti - Cinema di Periferia”, giunto nel 2022 alla sua diciassettesima edizione.

GIANCARLO LUCE

Attore e regista, ha frequentato la scuola di Arte ed Interpretazione Scenica del Consorzio Teatro Pubblico Pugliese diretta da Orazio Costa Giovangigli.

Ha studiato e approfondito diversi metodi teatrali con: Ettore Toscano, Alain Maratrat, Ei-mutas Nekrosius, Iva Hutcinson, Monica Pagneaux e altri ancora.

Collabora da circa trent’anni, in qualità di attore, regista e drammaturgo, con il maestro Carlo Formigoni, allievo di Bertolt Brecht.

Ha all’attivo una trentina di produzioni teatrali e partecipazioni cinematografiche con importanti registi e compagnie nazionali.

Dal 1987 al 1993, è attore e organizzatore presso il Teatro Kismet Opera di Bari.

Dal 1994 ad oggi, è direttore artistico e presidente del Teatro delle Forche, compagnia per la quale ha firmato la regia di numerosi spettacoli di teatro ragazzi e teatro contemporaneo.

Operatore culturale e formatore, conduce laboratori teatrali nelle scuole, nei centri diurni e in spazi culturali e teatrali.